кредит: Герман МиллерВ настоящее время мы считаем само собой разумеющимся некоторые разработки, которые современный стиль середины века сделал повсеместным. Мы часто жаждем большего от нашей мебели: мы хотим, чтобы она не только была практичной, но и делала дизайн.
Стиль середины века и дизайнеры мебели, которые помогли сформировать его, привели к появлению некоторых ранее невиданных дизайнов того времени. Мебель из этого движения выглядела футуристично; он наклонился к скульптурному, органическому, абстрактному. Дизайнеры мебели начали использовать новые материалы, раздвигая границы того, что они могли согнуть под свою прихоть, чтобы создать что-то совершенно новое. Даже более консервативный дизайн по-прежнему раздвигал границы, когда речь шла о сочетании комфорта с современным дизайном.
Влиятельная книга журналистки Кары Гринберг 1984 года Модерн середины века: мебель 1950-х годов предлагает отправную точку для анализа развития мебели в этом стиле. Для справки, Гринбергу приписывают термин «современный век середины». И в своих исследованиях она подчеркивает, что в 1930-х годах большая часть американского дизайна была сосредоточена на «современном промышленном дизайне» больше, чем на чем-либо еще. Это включает в себя все, от часов до пишущих машинок и автомобилей. Мебель, тем не менее, не получила такого же внимания; Американские дома обычно содержали «мебель для массового рынка, которая заменяла прикладные« мотивы »и сложную резьбу, чтобы скрыть полное непонимание взаимосвязи формы и функции». В противном случае, пишет Гринберг, ваша типичная гостиная содержала предметы в стиле европейской мебели 18-го века.
Внедрение новых материалов и процессов в дизайн мебели привело к тому, что эти два стиля полностью разошлись. Давайте посмотрим на некоторые основные имена и модели, которые вы должны знать, когда речь заходит о современном стиле середины века. Ни в коем случае не исчерпывающий список, эта группа по крайней мере дает вам начало некоторых из самых известных и влиятельных имен. Их дизайн и вклад до сих пор влияют на декор и дизайн интерьера по сей день. Многие из этих фигур внесли свой вклад в различных областях; мы кратко упомянем об этом, но здесь мы более внимательно рассмотрим их мебельные конструкции в частности.
1. Рэй и Чарльз Имс, Midcentury Modern Dynamic Duo
Предоставлено: © Eames Office LLCRay и Charles EamesПрактически одно из стандартных имен, упоминаемых в любой истории современного стиля середины века, Эймс чувствует себя синонимом инновационного дизайна и стиля, неподвластного времени. Рэй (родился в 1912 году) и Чарльз (родился в 1907 году) Имс женился в 1941 году и переехал в Калифорнию из Мичигана, чтобы начать карьеру дизайнера. Дуэт воплотил экспериментальный характер эпохи, в которую они работали, создавая предметы из таких материалов, как фанера, пластик и стекловолокно. Их самая большая цель: создать стул из цельной оболочки.
кредит: VitraEames Plastic Archair RAR, как указано на сайте VitraДостигнув этой цели, пара сможет массово производить практичные, но современные стулья для американских потребителей. Кресло RAR (Rocking Armchair Rod), датированное 1948-50 годами, заняло два года разработки. Автор Люси Райдер Ричардсон объясняет в своей книге 100 стульев середины века: и их истории что стул RAR содержал «множество сменных металлических и деревянных систем для ног» и «версии для обеденной оболочки», благодаря которым его можно было приспособить к различным пространствам, от личных домов до ресторанов. В дополнение к мебели офис Eames приобрел репутацию производителя всего, от дома до искусства и фильмов.
2. Исаму Ногучи и скульптурный дизайн мебели
кредит: Underwood Archives / Архивные фотографии / GettyImagesПолучивший высокую оценку скульптор сам по себе, Ногучи также создал все, от мебели до освещения и декораций. Создатель из Лос-Анджелеса работал в студии и в Японии, и в Нью-Йорке, что повлияло на его работу. Некоторые из его проектов включают сценографию для других культурных деятелей и шейкеров, таких как Марта Грэм. Согласно Музею Ногучи, который открыт для публики в Лонг-Айленд-Сити, Ногучи хотел «сделать скульптуру полезной в повседневной жизни». Его работа «отображала биоморфные образы его современной скульптуры», стиль, которым он стал известен в современном движении середины века.
кредит: Дизайн в пределах досягаемостиЭто важный элемент, чтобы отметить, так как его дизайн помог вступить в новую эру дизайна мебели. Гринберг пишет, что «асимметрия биоморфного вида была привлекательной новинкой после веков мебели, две половины которой всегда отражали друг друга». Ногучи помог нашим столам выглядеть не просто как обычный предмет мебели, а как произведение искусства.
3. Джордж Нельсон
Автор: Герман Миллер, Герман Нельсон, Кокосовое кресло.Джордж Нельсон родился в 1908 году в Коннектикуте. Изначально изучал архитектуру. В 1930-х годах он путешествовал по Европе, встречаясь с архитекторами, и в итоге соединил Соединенные Штаты и европейские сообщества дизайнеров.
кредит: Герман МиллерГерман Миллер Джордж Нельсон Диван ЗефирИзвестный как архитектор, дизайнерский критик и редактор в Архитектурный Форум Журнал (с 1935 до конца 1940-х) Нельсон привлек внимание основателя Германа Миллера Д.Дж. Де При. Нельсон работал директором по дизайну Германа Миллера, в конечном итоге работая с производителем более 25 лет. На этой должности он помог найти дизайнеров, которые принесли Герману Миллеру новые и свежие идеи - например, Ирвин Харпер, создатель легко узнаваемых часов солнечных лучей. Его собственные знаковые проекты включают Кокосовое кресло 1955 года и Диван Зефира 1956 года.
4. Ээро Сааринен и стул чрева
кредит: Библиотека Конгресса / Wikimedia CommonsЭэро Сааринен в основном жил и дышал дизайном, так как его родители - Элиэль и Лоха - сделали свои собственные всплески в архитектурном и текстильном искусстве. Родившийся в 1910 году американо-финский архитектор изучал скульптуру в Париже в 1929 году, а затем вернулся в Мичиган в 1934 году, чтобы стать учителем в Академии художеств Кранбрука, где его отец был директором.
Предоставлено KnollEero Saarinen в 1958 году.В 1941 году он объединился с Чарльзом Имсом и представил проект для конкурса, организованного Музеем современного искусства. Конкурс, созданный для их выставки «Органический дизайн в домашней обстановке», собрал работы различных дизайнеров-знаковых. Дуэт получил награды как команда за «сидения для гостиной» и «другую мебель для гостиной». Сааринен начала проектировать мебель для Knoll по приглашению Флоренс Нолл (подробнее о ней позже). Согласно сайту Нолла, Флоренс хотела «стул, похожий на корзину, полную подушек - что-то, в чем она действительно могла бы свернуться», - и именно так появился стул Womb 1948 года.
5. Гарри Бертойя и Бриллиантовый Стул
Автор: KnollKnoll's Harry Bertoia Diamond Chair, впервые разработанный в 1952 годуКак и многие другие современные дизайнеры середины века, итальяно-американец Гарри Бертойа использовал свои таланты в мире скульптуры, дизайна, ювелирных украшений и мебели. Этот междисциплинарный подход, вероятно, помог ему разжечь его самые знаковые идеи, такие как легко узнаваемый стул Diamond. Бертоиа родился в 1915 году и работал с Чарльзом и Рэем Имсом после переезда в Калифорнию в 1943 году. Затем он перешел к производителю Knoll, где он получил еще большую свободу творчества.
Knoll производит кресло Diamond с 1952 года и называет его «поразительным исследованием пространства, формы и функции». В наши дни, как правило, с подушкой, дизайн должен был создать ощущение невесомости. После успеха дизайна Бертоя решил «использовать доходы серии, чтобы следовать своей мечте как скульптор», пишет Ричардсон.
6. Дизайн и влияние середины века Флоренс Нолл Бассетт
кредит: Бруклинский Музейный Стул, Модель 31, разработанный 1954, произведенный после 1956Флоренс Нолл родилась в 1917 году и с юности росла в Мичигане. В ранние годы обучения она училась у архитектора Элиэля Сааринена (отца Ээро, упомянутого выше). Она переехала в Нью-Йорк в 1941 году и вместе со своим мужем Гансом катапультировала Нолл в ведущего производителя. Флоренс возглавила усилия, предпринимаемые Ноллом для изготовления таких фигур, как Ээро Сааринен и Мис ван дер Роэ.
Каталоги Нолла включали в себя некоторые из ее дизайнов - от мандатов до столов и стульев. Ее произведения являлись образцом современного стиля середины века; особенно в том смысле, что эта утилита соответствует эстетике. После смерти Ганса в 1955 году Кнолль продолжал управлять компанией, а спустя десять лет ушел на пенсию. Она оставила след в современном дизайне середины века не только благодаря своим собственным произведениям, но и благодаря своей деловой подкове.
7. Робин Дэй и Полипроп Стул
кредит: ХиллеВы можете принять как должное некоторые из стульев, которые существуют сегодня благодаря современным дизайнерам середины века, и полипропиленовый штабелируемый стул Робина Дея (он же стул Polyprop или стул Polyside), вероятно, является одним из них. Мы видим их в школах и офисах все время, но полипропилена не было даже до 1954 года.
Робин Дэй родился в 1915 году в Англии, преподавал в школе искусств Бекенхэма. Он начал набирать обороты после нескольких вех в своей карьере, включая победу в конкурсе дизайна, организованном Музеем современного искусства (вместе с Клайвом Латимером) в 1950 году. Дизайнер установил отношения с Хиллом, производителем, который работал с Day for более 20 лет. В 2017 году Хилле вновь открыл кафедру в сотрудничестве с Фондом Робина и Люсьена Дей. Жена Дэй Люсьен внесла свой вклад в развитие текстиля среднего века, сделав их влиятельной дизайнерской парой.
8. Современное наследие середины века Эйлин Грей
Предоставлено: Арам. Слева направо: Стол E0127 Эйлин Грей, Tube Light и стул Bibendum.Первоначально известная своими произведениями в стиле арт-деко и работой с лаком, Эйлин Грей стала важной фигурой в современном дизайне середины века благодаря своим привлекательным светильникам, стульям и столам. Архитектор и дизайнер, родившийся в Ирландии в 1878 году, переехал в Париж в начале 1900-х годов.
К сожалению, ее работа в основном исчезла из общего дизайнерского сознания, пока ее мебель не была переиздана в 1980-х. Лондонский ритейлер Zeev Aram сообщил dezeen в 2013 году, что когда он решил создать сайт, рассказывающий о ее влиянии, Грей, казалось, «немного удивился, что кто-то заинтересовался ее работой». И все же ее влияние остается - Музей современного искусства, например, добавил в свою коллекцию ее расширяемый стол 1930-х годов. Aram Designs в настоящее время носит такие вещи, как ее культовое кресло Bibendum 1926 года.
9. Джо Понти
Фото: Cassina699 Superleggera Chair, 1957 г.р.Родившийся в Милане в 1891 году, Джио Понти оставил свой след в современном дизайне середины века как архитектор, дизайнер мебели, писатель, издатель, преподаватель и многие другие. В 1936-1961 годах Понти преподавал следующее поколение создателей в Политехническом университете Милана, обучая их всему, от дизайна интерьера до декора.
Его стул Superleggera 1957 года был результатом его экспериментов с перепроектированием стула Chiavari. Построенный в начале 19-го века и названный в честь итальянского города происхождения, этот стул часто до сих пор используется для таких необычных мероприятий, как свадьбы. Понти вновь представил стул как нечто более легкое и доступное, и приземлился на Superleggera после нескольких итераций его первоначальных разработок. Просто напоминание дизайнерам, что даже самый классический предмет все еще можно переосмыслить. Понти также основал Domus, журнал архитектуры и дизайна, который выпустил свой тысячный выпуск в 2016 году.
10. Шарлотта Перриан
Авторы: CassinaСтул Chaise Lounge LC4, созданный Ле Корбюзье, Пьером Жаннеретом и Шарлоттой Перриан.В свои 24 года Шарлотта Перриан привлекла внимание Ле Корбюзье, и ее карьера началась. Французский архитектор, родившийся в 1903 году, также произвел сенсацию за свою работу в дизайне мебели. Работая в мастерской Ле Корбюзье, она часто создавала предметы у швейцарского архитектора Пьера Жаннере и самого Ле Кобузье. Их дизайн включает шезлонг LC4 и «Кресло с откидной спинкой», оба с 1928 года.
Фото: кресло CassinaCharlotte Perriand 522 Tokyo Chaise Lounge, разработанное в 1940 году и показанное здесь, произведенное Cassina в 2011 году.Примерно в 1940 году она расширила свою базу знаний, когда она отправилась в Японию. По словам Ричардсона, приглашенный посетить в качестве «советника по промышленному дизайну в министерстве торговли и промышленности Японии» Перрианд первоначально намеревался остаться на шесть месяцев, но в итоге остался на два года. Ее опыт в Японии, где Ричардсон пишет, что она узнала о методах, таких как плетение корзин и лаки, привела к ее переосмыслению прошлых дизайнов. LC4 получил вторую жизнь в виде шезлонга 522 Tokyo, спроектированного в 1940 году, гораздо более легкого и органического стула, производимого сейчас итальянской мебельной компанией Cassina из тикового или бамбукового дерева. Карьера Перриана показала, что женщины могут также оказывать влияние на средние века в современном стиле.
