Кредит: поместье Гунта ШтольцльВ эссе 1926 года Гунта Штольцль пишет: «Является ли тканая ткань одним из тех предметов, которые представляют собой проблему для творческих усилий человека? Да!»
Но это вызов, который она в конечном итоге освоит за свою карьеру, даже если ей придется бороться, чтобы воспринимать ее всерьез. Штёльцль оставил свой след в качестве ткача в одной из самых важных школ современного дизайна: Баухаузе.
Основанная Вальтером Гропиусом, школа открылась в 1919 году и была сосредоточена на объединении миров ремесел и искусств, обучая студентов всему, от архитектуры до ткачества и живописи. 2019 год знаменует столетие открытия школы; совсем недавно ожил целый музей, посвященный Баухаузу.
Кредит: Том Альт / Wikimedia CommonsШтёльцль - важная фигура в истории Баухауза, особенно из-за часто недооцененных историй женщин-создателей в эту эпоху. Редактор архитектуры, писатель и критик Кэтрин Слессор пишет о значении пересмотра истории женщин в Баухаузе в истории школы.
«Неизменно, в историях Баухауза, как правило, непропорционально доминируют мужчины-герои, а женщины получают скудный кредит», - пишет Слессор.
Кредит: поместье Гунта ШтольцльВажно думать о состоянии ткачества во время, предшествующее карьере Штёльцля. Движение искусств и ремесел, основанное Уильямом Моррисом, началось в 1860-х годах. В 19 веке было «немного художественных школ, открытых для женщин», - пишет Купер Хьюитт, каталогизатор Смитсоновского музея дизайна Кэри Гиббонс. Женщин в основном поощряли к выполнению работ, которые напоминали то, что они уже делали в домашней сфере, такие как ткачество, что подчеркивало тот факт, что в движении преобладали мужчины.
Штольцль приехала в Баухауз в Веймаре в возрасте 22 лет. С 1925 по 1931 год она руководила ткацким отделом и преподавала следующее поколение женщин-создателей, многие из которых привыкли бороться за свое образование.
«Как и Гунта Штёльцль, почти все ученицы прибыли в Баухауз с предыдущим образованием», - пишет Сигрид Вортман Вельдж в Баухауз Текстиль: женщины-художницы и ткацкая мастерская, «Они были исключительной группой пионеров в то время, когда обучение женщин не было нормой. За исключением традиционных художественных академий, они учились в школах прикладного искусства и ремесел, в торговых учреждениях и у отдельных профессоров».
По многим данным, ранние годы существования Баухауза ограничивали женщин определенными областями, которые считались соответствующими их полу. Они могли следовать своим страстям в таких средах, как ткачество, но их не поощряли в других областях, таких как архитектура.
«Однако идеи и инновации, которые они реализовали, были не традиционными, - пишет Ульрике Мюллер в Баухауз Женщины: искусство, ремесло, дизайн, «Они привели к всплеску развития промышленного дизайна и художественной переоценке текстильного искусства».
Кредит: поместье Гунта ШтольцльПисьма от 1926 года, однако, показывают, что Штёльцль изо всех сил боролся за долгие годы. В сообщении за декабрь того года она пишет, что, хотя она «полностью контролирует ткацкую мастерскую», у нее еще нет «должности, контракта или зарплаты». В 1927 году она стала магистром (более почетный термин, чем учитель), единственной женщиной в школе, получившей это звание.
«Она достигла этой должности своими собственными усилиями, опираясь на голоса членов ее мастерской… и несмотря на проволочки и колебания мастеров Баухауза», - пишет в предисловии дочь Стельца Моника Штадлер. Гунта Штёльцль: Баухауз Мастер.
Кредит: поместье Гунта ШтольцльВ том же году, когда Баухауз переехал на новое место, Штёльцль оказалась «связанной с новым Баухаусом мастером работ в ткацком отделе на условиях официального контракта с городским советом Дессау», - пишет Мюллер. В новом месте школы она помогла обустроить кафе, общежития и другие помещения.
Во время поездки 1928 года на международный архитектурный конгресс в Москву, на котором она присутствовала в качестве представителя Баухуас, она познакомилась и влюбилась в архитектора Арье Шарон. Поскольку Шарон была палестинской гражданкой, их брак привел к тому, что Штёльцль потеряла немецкое гражданство. Напряженность накалилась в Баухаусе, где она однажды обнаружит «свастику, прикрепленную к ее двери», пишет Мюллер.
Выйдя из Баухауза, она переехала в Швейцарию, где управляла собственной ткацкой фабрикой.
кредит: © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн ПрессГунта Штольцль (Германия, 1897-1983) Jaquardentwürf (жаккардовые рисунки), 1927 г. Бумага, акварель и гуашь, наклеено на бумагу, Исследовательский институт им. Гетти, Лос Анджелес (880383B).Все больше пробелов в знаниях по-прежнему заполняется, как для таких фигур, как Штёльцль, так и для других, которые все еще необходимо выделить. Работа Штёльцля в настоящее время рассматривается в рамках выставки Гетти "Bauhaus Beginnings", которая отслеживает эволюцию школы и ее многочисленные вклады.
«Она была главным героем полного развития школы под руководством Гропиуса, а затем под руководством Ханнеса Мейера», - говорит Ханстел Маристелла Кашато, старший куратор архитектуры в Исследовательском институте Гетти. «Ее роль в качестве мастера ткацкой мастерской была важна для достижения успеха этой конкретной деятельности».
Ее эскизы, даже до того, как окончательное плетение оживает, также кажутся современными и визуально захватывающими - благо для тех из нас, кто одержим рисунком и следит за цветовыми тенденциями.
«Окончательный дизайн любого тканого объекта - с точки зрения геометрического рисунка, нюанса цвета, взаимодействия цветов - был первоначально испытан на бумаге», - говорит Кашато. «Эти эскизы также предложили набор образцовых моделей для студентов. В целом, эти проекты являются упражнением, проверяющим эстетический эффект продукта. а также способ производить знания, которыми можно поделиться со сверстниками и студентами ".
Как пишет Штадлер, многие работы художника были проданы, пока Баухауз был активным. Кроме того, она продала несколько образцов в 1970-х годах. Производители, такие как испанская ковровая компания GAN, отдали должное ее работе. В 1997 году дизайнер Кристофер Фарр и бизнес-партнер Мэтью Борн также работали с семьей Штёльцль над производством ковриков по ее оригинальному дизайну.
кредит: магазин GuggenheimСовсем недавно, в связи с юбилейными празднованиями, происходящими во всем мире, британская дизайнерская студия Wallace Sewell сотрудничала со Stadler, чтобы переиздать одеяло Prellerdecke 1926 года, используемое в общежитиях Баухауза. Это было выпущено в его оригинальном цвете наряду с двумя новыми оттенками. Как объясняет описание производства музея Купера Хьюитта, все оригинальные одеяла были потеряны к 1980 году.
Работа Штёльцля кажется удивительно современной во многих отношениях. Ее искусное использование цвета предшествует нашему очарованию оттенками Pantone; некоторые из ее замысловатых узоров почти напоминают компьютерные глюки; одеяло Prellerdecke похоже на то, что вы найдете в Подоле или Западном Вязе.
Ткачество и мастерство переживают своеобразное возрождение в современном мире декора. В 2019 году Pinterest сообщила, что поиски текстильного искусства выросли на 1,178%. Если вы ищете Etsy для «настенного ковра», вы увидите более 575 000 результатов.
А работы Штёльцля продолжают каталогизироваться для потомков. Например, это ткачество 1928 года теперь является частью коллекции Музея современного искусства - напоминание о том, что ее вклад выходит за рамки Баухауза.
