кредит: Стивен Пол«Меня зовут Моника Перес… и я художник».
Это те слова, которые произносит художница Моника Перес вместе с четырьмя коллегами-художницами в рамках кампании Saatchi Art «Откажись от того, чтобы быть музой», праздника женщин, которые являются создателями, а не просто субъектами великого искусства. Все художники из разных дисциплин собрались в Ханкер-Хаус, недалеко от Эбботта Кинни в Венеции, штат Калифорния, где у Переса есть студия, чтобы начать празднование Месяца истории женщин и первого женского каталога Саатчи.
«Это было совпадением, что моя работа уже была там», - говорит Перес.
кредит: Стивен ПолДействительно, несколько картин Переса в настоящее время висят в Доме Ханкера. Смелые, абстрактные, масштабные работы вписываются в современную эстетику, направленную на дизайн, управляя открытой гостиной на втором этаже и обеспечивая нежный цвет и баланс гостиной наверху.
Здесь Перес рассказывает о своей работе, рассказывает о своем творческом процессе и рассказывает о силе общения с людьми через искусство.
кредит: Стивен ПолHunker: Ваша текущая работа состоит из действительно смелых, крупных штрихов, почти исключительно в черно-белых тонах. Это что-то новое для вас?
Моника Перес: Это не ново ни в коем случае. Я склонен работать действительно монохромно, и мне удобнее всего работать в черно-белом режиме. Для меня цвет приносит много эмоций. Черное и белое - это прямая передача энергии холсту от того, что я чувствую, посредством краски. Мне не нужно договариваться о том, что цвет приносит.
кредит: Стивен Пол
кредит: Стивен ПолHunker: А как насчет черно-белых фигур в Hunker House - из серии Mercury?
Моника Перес: Интересно, что это не было сделано в студии. Эти кусочки собрались на моем кухонном столе. Я был в середине движущихся студий, и я чувствовал себя действительно оторванным от моей повседневной практики. Я должен рисовать каждый день. Мой муж сказал: «Вы действительно должны попробовать эти ручки, которые похожи на кисти. Вы можете просто рисовать на блокноте, и они переносятся цифровым способом».
Мне комфортно работать в цифровом мире. Я был креативным директором до того, как начал заниматься живописью около пяти лет назад. Я намеренно не привнесу свой цифровой мускул в мою работу. Я хотел остаться в мире органических, влажных красок. Но он сказал: «Попробуй это». Единственный способ сделать это - закрыть глаза. Все эти части - прямая передача того, что я чувствовал, на планшет, потому что я не мог видеть, что я делал.
Я не планировал делать их крупными. Но это векторные изображения, поэтому вы можете сделать их такими же большими, как дом.
Hunker: Можете ли вы рассказать мне немного о вашем процессе? Это выглядит очень физически.
кредит: Стивен ПолМоника Перес: Это действительно очень важный аспект. Это так же, как ходить в спортзал. Вы знаете, что вы будете чувствовать себя потрясающе после того, как уйдете, но иногда, если вы слишком много думаете об этом, мы, естественно, просто говорим: «О, может быть, я пойду позже». Если вы не думаете об этом, вы просто делаете это. Это становится менее трудным. Вы сосредоточены на других вещах.
Картина, таким образом, похожа. Есть немного планирования. Это своего рода медитация. Я скрепляю все на стену. Тогда у меня обычно в ушах музыка, и я как бы отыгрываю это. Я использую свое расширение, чтобы проецировать энергию, через которую я чувствую. Большую часть времени, если это работа на такой стене, это очень физически. Я удостоверяюсь, что выпускаю и переношу то, что происходит со мной, на холст. Это настоящий прилив энергии, который приходит. И это отчасти вызывает зависимость, потому что вы не можете остановиться.
кредит: Стивен Пол
кредит: Стивен ПолHunker: Что ты слушаешь?
Моника Перес: Я слушал этого диджея, которого я люблю - Сабо. Я вижу его раз в год, когда я иду в Burning Man. Он израильский ди-джей, и он использует всевозможные фоны, когда микширует. У него много барабанов, и его базовые показатели очень глубокие и гортанные. Они бросают меня в пространство, в котором мне нужно ориентироваться.
Hunker: В вашей студии есть что-то похожее на мантру: Stay Present. Это часть куска? Можете ли вы рассказать мне больше о том, что это значит для вас?
кредит: Стивен ПолМоника Перес: Это определенно мантра для меня, конечно. Речь идет о честности в моей работе. Иногда - в большинстве случаев - эмоции действительно абстрактны. Я не использую слова в своей работе. Это этот перевод. Некоторые люди действительно чувствуют это, воспринимают и понимают это. Вот к чему я стремлюсь - честность в работе, которую я делаю.
Это прямо по моей помойке. Я вижу это каждый день. Мой муж дал это мне.
Hunker: Похоже, он действительно понимает вас как художника - и вашу работу.
Моника Перес: Он действительно делает. Мы говорим об интимных аспектах этого. Он прямо там со мной, он определенно понимает это. У нас обоих есть реальный интерес ко всему искусству. Он действительно интересуется модой, и большая часть моей работы в этом заключается.
Hunker: в Доме Hunker есть несколько частей - два из серии Mercury, а затем еще один набор с более жесткими линиями, но более мягкой палитрой. Можете ли вы рассказать мне немного больше о них?
кредит: Стивен Пол
кредит: Стивен ПолМоника Перес: В этой серии много желтого. Я сделал это около четырех лет назад. Это была одна из самых больших работ, которые я сделал. Это часть большой серии.
Это был я, хорошо, давайте просто использовать цвет и посмотрим, что я чувствую. Я вынул все цвета, которые никогда не использую. Я сделал этот прилив цвета. Многие люди действительно хотят, чтобы я работал в цвете - они говорят: делай, что делаешь в цвете, Время от времени я стараюсь, просто чтобы увидеть, каково это. Тогда я отступаю.
Hunker: Вы из Венеции, верно? Вы знали окрестности и пространство?
Моника Перес: Я в кварталах. Это действительно смешно. Я просто поехал на своем грузовике и бросил все. Вот что без ума от Венеции. Я никогда не ухожу. Все прямо здесь.
кредит: Стивен ПолHunker: что дальше для вас?
Моника Перес: Я готовлюсь к выставке «Другое искусство». Это мое четвертое шоу с ними.
Знаете, каждый раз, когда я выступаю на одной из этих ярмарок, там будет горстка людей, которые действительно ее получают. Они могут чувствовать все, что происходит в картине.
На последнем шоу был коллекционер. Я начал рисовать с дочерью, и этот фрагмент был вдохновлен действительно прекрасным стихотворением. Она написала на холсте - можно увидеть лишь проблеск стихотворения, оно началось с «Она». Подошел коллекционер и сказал: «В этом произведении что-то есть, я действительно тянусь к нему». Я сказал ей, почему это было действительно особенным для меня, и я прочитал ей стихотворение. Она посмотрела на меня, залитая эмоциями, со слезами на глазах и сказала: «Я беременна и ожидаю маленькую девочку». Это прекрасные моменты для меня, когда вы можете создать этот честный диалог, и он достигает людей, и это каким-то образом создает рябь.
кредит: Стивен ПолЭто интервью было отредактировано для длины и ясности. Вы можете увидеть работу Моники Перес лично на Другая художественная ярмарка и онлайн на Саатчи Арт.
